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2005年11月16日

東京タワー

仕事で愛宕山に行った帰り、ふと見上げるとライトアップされた東京タワーが。
鉄骨を組み上げた構築美がエレガントさを出しているんやな。いくら高さが高くてもオフィスビルやホテルではあのエレガントさは醸し出せないよな。

●リリー・フランキー 「東京タワー ~オカンとボクと、時々、オトン~」

東京タワー ~オカンとボクと、時々、オトン~
リリー・フランキー
扶桑社 (2005/06/28)
売り上げランキング: 214

出版されてすぐに読み始めたんだけど、その後うちの母親も入院、手術をすることになり、後半の展開とシンクロする部分が多くて途中で息苦しくなって読み進めることができなくなって、しばらく放っておいたんだけど、そろそろ読み始めることができるかと思い、日々お風呂に入りながら少しずつ読み進み、やっと最後まで読めた。

様々な家族の関係の中で、オカンと息子という関係は特別なものがあるのだと思います。
リリーさんはストレートに素直に正直に綴っていますが、これを今読んでいるボクはどうなんだろう?リリーさんのようにオカンと接することができるだろうか。

僕の場合も、母親が入院したことを契機に、家族の関係、オカンとボクの関係が再構築されつつあります。
これまでは電話かかってきても「うっとうしいなぁ」と内心思っていたけど今は素直に心配できるようになったり。
短いながらも携帯メールでやりとりを始めたり。

それでもオカンに対して、まだ恥じらいと、もやもやした感じがわずかにあるのも確かだ。
でも、「東京タワー」を読んで、泣いて少しすっきりしたのも確かで、「オカンとは何か」を少しだけ理解が進んだように思う。

…なんだかうまく書けないな。

こんな時は、amazon.co.jpのレビューを引用しちゃえ。
「読みやすさ、ユーモア、強烈な感動! 同時代の我らが天才リリー・フランキーが骨身に沁みるように綴る、母と子、
 父と子、友情。この普遍的な、そして、いま語りづらいことがまっすぐリアルに胸に届く、新たなる「国民的名作」。」

新たなる国民的名作だそうですよ!

かすかなしるし

最近、疲れてるのか、歳とったのか、不安があるのか、涙もろいというか。

●UA 「Nephews」

Nephews
Nephews
posted with amazlet on 05.11.17
UA Yoshihiro Hannno+UA Towa Tei feat.UA Hiroshi Fujiwara feat.UA こだま和文 feat.UA Little creatures+UA Mondo Grosso feat.UA
ビクターエンタテインメント (2005/10/26)

UAが様々なミュージシャンとコラボレーションを行った曲やカバー曲を集めたアルバム。
藤原ヒロシのはかなくてせつない名曲「かすかなしるし」を聴くと、本当に泣きそうになる。
オリジナルのSUBLIMINAL CALM(いとうせいこう+藤原ヒロシ)のバージョンは大学の頃、聴く度に泣きそうになっていた(というかある時期は泣いてたかも。苦笑)。いとうせいこうの不安定な音程で切々と唄うボーカルがいいんですよ。
当然、UAバージョンもすごくグっと来る。ヤバい。

高校の頃好きだったボ・ガンボスの「トンネルぬけて」なんて、懐かしすぎて溢れて涙が出そう。
Fishmansの「頼りない天使」が、栗コーダーカルテットの間の抜けた演奏(←褒め言葉)で助かった。Fishmansの演奏にUAの歌だと涙が出て止まらなかったところだった。やばいやばい。

ラストの「この坂道の途中で/Soundtracks for 空中庭園」を初めて聴いたんだが、静かなエモーショナルがわき上がってくるような曲で良かった。
「空中庭園」は、先日、薬物不法所持で捕まった豊田利晃の映画であるが、豊田利晃の映画は静かな中に鋭さ痛さが唐突に心に刺さる瞬間がとても好き。この曲もそんな感じがするのです。
「空中庭園」上映されている間に観に行かなければ。

これで、井上陽水トリビュートに入っていたUAが唄う「傘がない」が入ってたらほんとに泣いてたと思うけど、このアルバムには入ってなかったが残念。

●Fishmans 「若いながらも歴史あり」

若いながらも歴史あり 96.3.2@新宿LIQUID ROOM
ユニバーサルJ (2005/11/09)
売り上げランキング: 568

アルバム「空中キャンプ」リリース後のライブツアーの最終日、新宿リキッドルームでのライブをおさめたDVD。
僕がフィシュマンズのライブを初めて観に行ったのがこのツアーで、本当はこの日に行く予定だったんだけど、確か会社の組合の役員やってた時でイベントの運営で行けなかったので、その前の名古屋まで深夜バス往復で(!!! 我ながら若い!)観に行ったような気が。

それ以降、フィッシュマンズの東京でのライブはほぼ行っていたんだけど、このツアーは僕のフィッシュマンズの原点ともいうべき映像で、猛烈に懐かしくて胸が痛くなる。
フィッシュマンズのライブは、ライブ会場にいるのに、なぜか眼をつぶって音に揺られるようにゆらゆらゆれていたことが多かったのですが(これは僕だけじゃなくてみんなそうしてた。)、それを思い出して夜中に電気消してライブ映像を観ながら一緒に唄い(夜中なので口パクなんだけど)、眼をつぶってゆらゆら踊ってました。至福の時。

この頃のライブは、アルバムのアレンジにほぼ忠実だったんだけど、この後ライブのたびにどんどん元の曲を解体していってアブストラクトなアレンジになって行き、バンドで演奏しているのにそれぞれの楽器の音が混じり合って空気みたいになって行くんですよ。それが何とも言えず心地よくてライブに通ってました。

そして98年の末の「男達の別れツアー」になるのですが、このツアーの音はほんとに空気のようなんだけどダイナミズム溢れる演奏で圧倒されました。ネット上のいろんな人のレビューでは、ライブCD「男達の別れ」の2枚目の「LongSeason」が圧巻!と書いている人が多いけど、個人的には「ゆらめき IN THE AIR」の中盤(7分〜8分あたり)が何とも言えない迫力を感じたんですよ。この日も観に行っていて、このあたりで魂が抜けてカラっぽになってしまった感じがしたのを覚えています。
すべての楽器の音が完全に混ざり合って空気のようになった瞬間だと思いました。

人が亡くなった時、「天へ上った」とか「あっちの世界に行った」とか言いますが、僕は佐藤伸治は空気の中に融けていったような気がしてなりません。

しかし、これ↓ずるいよなぁ。

男達の別れ 98.12.28@赤坂BLITZ
ユニバーサルJ (2005/12/28)

佐藤さんの最後のライブまでDVDになるなんて。また買ってしまうじゃないですか。ずるい。

あたらしいもの

かつて学生時代や20代の間は、新しい音、新しい映像、新しい表現を追い求めていたような気がするんだけど、最近思うんですが、あたらしいものには興味が持てないというか、あたらしいものを取り入れようと努力しなくなったというか、気づいたらかつて好きだったものと同じようなものしか観たり聴いたりしてないような気がします。

精神的に余裕がないのか、もはやあたらしいものを積極的に取り込もうとする体力がないのかわからないが。

実際に、渋谷のタワーレコードとか言っても、今まで聴いたことの無いアーティストやジャンルのCDを試聴しても、購買意欲がわいてこない。しかし、聞き慣れたアーティストの新譜だとなんとなく購入してみたり。

たとえば、最近買ったCD。
AphexTwinの95年にアナログ限定リリースした音源のCD化されたものとか、
JeffMilesの新作といっても、いつものアレといえばアレだし、
Boards of canadaの新作といっても、牧歌的エレクトロニカともいうべき、ひらすら聴きやすいエレクトロニカであって決して革新的ではないしね。

今日は昨日の繰り返し。明日は今日の繰り返し。明日聴く音楽は昨日と同じ音楽。これからそんな日々が続くんやろか。
「明日の自分を変えなくちゃ」と女性誌の特集っぽくもあり安っぽい自己啓発本というかありがちな新興宗教っぽい考えも、それも一理あるなと思う今日この頃であります。
すっかり寒くなりましたな。

1+1=0.2ぐらい

日々、職場隣接のコンビニで豆乳と野菜ジュースを交互に買って愛飲しているのでございますが、
本日コンビにで「 1日分の豆乳と緑黄色野菜 」なる新製品を発見。

野菜ジュース系ではおいしいさから信頼している伊藤園から出てるということは、イケルのかもしれんと期待しながら職場で飲んでみたところ…
う、(xдx)マズー。豆乳の嫌いな人が気になるという青臭さを限りなく増大させた感じで、かなり (xдx)マズー。

確かに1本で一日分の豆乳と野菜が取得できるとはいえ、このまずさでは。効果1+1=0.2ぐらいやん。
なら、別々に飲んだ方がいいなぁ。

2005年11月12日

Watch me everytime!

先日(たぶん先週の日曜日)、ひさびさ自由が丘ぶらぶら。

ノートPCのキャリングケースを探していたので、Mac関連商品がわりと充実したMJ Softの移転一周年記念セールとやらで、KENSINGTON AstroPackがなんと980円!で売ってたので即購入。
(上のリンクのサイトでは7140円で売ってますね。)

今週通勤に使ってますが、コンパクトで身体にフィットしてなかなかよいです。最大の利点は、容量が少ないので仕事の資料を無駄に持って帰らなくなったこと!(苦笑)
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ヴィレッジ・ヴァンガードで、くだらない買い物。
「アメリカから上陸! 大地震の前兆をキャッチし、私たちに異常を知らせてくれる「The Earthquake Plant」
なんと!地震を予知してくれる「地震予知草」だそうで!

earthquake2.jpg とか、   earthquake.jpg とか
缶の側面に仰々しく記載されてるんですよ! (BOMB!)だそうですよ。
来るべき大地震に備えて買うしかないでしょ!これでもう安心!

…と思って興奮してつい購入してみたけど、
ojigi.jpg
よくある「おじぎ草」やん。(苦笑)
980円也。
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中華料理屋さん「梅花」で三鮮麺食べた。やっぱりここの三鮮麺は激烈に美味いなぁ。
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我が家にて。植えてみた。
SH530001.JPG SH530003.JPG
毎日観てますから、地震予知頼みますよ。

2005年11月05日

土曜日の夜

土曜日の夜といっても別に特別なことはなんもなくて、川崎に出て
・ユニクロで冬物の服とか手袋を買ったり
・ヨドバシで、iPod nano のカバー買った。PDairとかいうアルミ製のケース。

あと、チネチッタでテリー・ギリアムの「ブラザーズ・グリム」観た。
一言で感想を言うと、「う〜む、普通。」中世のゴシックなファンタジーとして、なんかふつー、って感想しか無いです。

テリー・ギリアムといえば、同じくファンタジーの世界を描いた「バンデットQ」や「バロン」のようにイマジネーション溢れまくりの映像と、かなりブラックで皮肉な語り口を期待していたのに。

映像は今ではCG使うと簡単なんだろうけど、「バンデットQ」や「バロン」ではアニメーションや光学合成だけで一つ一つのシーンwp丁寧に作り上げていたのは今考えると驚きでしかないな。

「バンデットQ」はいきなり寝室の壁から白馬がどーん!と出てくるシーンで驚き、その後時空を超えた様々なシーンの全てにイマジネーションが狂ったように溢れ出て来て最高だし、「バロン」はロビン・ウィリアムスの顔が宇宙空間でくるくる回るシーンだけでも頭がクラクラします(しかもこのシーンかなり下品で笑える)。

それぞれのシーンが手作り感あふれる特撮で、一枚の絵画のようにすごく綺麗でその豪華絢爛さにはあきれかえるしか無いです。
(まぁ、そのためあまりに巨額の制作費がかかりすぎて、おまけに映画史に残る大コケしたために、その後当分映画作れなかったみたいだけど)

「ロスト・イン・ラマンチャ」同じ壮大なファンタジーとして製作していたけがクランクイン6日目にしてぽしゃった「ドン・キホーテを殺した男」が無事製作されていたら、どんなに素敵なファンタジーになっていたんだろうか、と思わずにはいられないけど、もはやテリー・ギリアムにはかつてのような才気あふれる映像は作れないのかもしれないし、ぽしゃって良かったのかも。

そう思うと、かつての天才ギリアムの作品「バンデットQ」「バロン」をもう一度見直してみたいと激しく思った。

バンデットQ -Magical ed.-
ハピネット・ピクチャーズ (2003/03/21)
売り上げランキング: 2,961

バロン [SUPERBIT(TM)]
バロン [SUPERBIT(TM)]
posted with amazlet on 05.11.07
ソニー・ピクチャーズエンタテインメント (2004/04/28)
売り上げランキング: 29,711

(言うまでもないけど、「未来世紀ブラジル」も大傑作でおすすめです)

カオッパ!

このところアトピー性なのか湿疹がぶわーっと20年ぶりぐらいに大発生したり、原因不明の腹痛で起き上がれなくなったりと、かなりやられ気味な日々だったのですが、でもとりあえず土曜日の午後には起きて昼食。

先日スーパーで買っておいたタイ風炒飯のレトルトごはん。

「アジアン炒飯シリーズ タイ風炒飯 カオッパ」だそうです。
日本人でも食べやすい程度にナンプラーの味がアクセントになっていてなかなか美味しかったです。
最近、味の素のアジアめんシリーズといい、カオッパ!といい、家庭でも手軽にアジアンテイストが味わえて良いね。一番手軽で好きなのは、妙にアジアンなレトルトが充実している無印良品かなぁ。グリーンカレーがわりと美味しいです。

しかし、カオッパ!って、ジェームス・ブラウンかよ。

(「カオ=お米、パッ=炒める」だから、普通、タイ料理店では「カオパッ」って書いてありますね)

2005年11月01日

soi music festival@BankArt 2005/10/30

横浜トリエンナーレのイベントの一つ、BankART studio NYKで開催されたSoi Music Festivalに10/29,30と行ってきた。
(一日目は下記を参照してね)

昨日、帰宅してからちょっと仕事の文書読んだりしててたら寝たのは明け方。今日は16時会場/17時開演なんだが、起きたら15:30。うひょー。とはいえ、どうせ開始遅れるだろうからと思い、特に焦らず会場に向かう。みなとみらい線馬車道駅で降りようと思ってたけど、iPodで音楽聴いてたら特急は馬車道駅止まらないことに気づかず、中華街駅まで行ってしまった…けど、会場まで歩いても15分ぐらいだったし、17時過ぎに着いてもやっぱり始まってなかったし。
マイペンライやね。

●Penguin Villa
この2日間、様々なタイのバンドが出るけどライブ観るの初めてなのはPenguinVillaだけで、CDではさわやかなスウェディッシュ〜ブリティッシュなギターポップだけどライブはどうなんやろかと不安だったのですが、90年代渋谷系フォロワーバンドでよくあったような学園祭バンドを少し脱皮しました、って感じの演奏でしたが、CDよりライブ感溢れる演奏で予想以上に良かった!

演奏、アルバムの音ともかなーりオシャレ系なんですが、メンバーはとても素朴な感じなのも好印象でした。PenguinVillaって、おしゃれ路線から名付けたんじゃなくて、意外に「昔テレビで見たDr.スランプのペンギン村ってイケてない?」みたいなノリで名付けてたりして、ってな想像もかき立てられました。

●カジヒデキ
カジヒデキになると、ステージ前には「瞳がハート」な女性が勢揃いして、ちょっと雰囲気変わりましたが、最初の2曲ぐらいは盛り上がりに欠けてたみたいだけど、3曲目の「ミニスカート」から怒濤の「あの頃のカジ君」メドレー連発でステージ前は盛り上がってましたな。
僕や(へ)さんは外でビール飲んでたけど。

●Bear-Garden
相変わらずいいなぁ。Bear-Garden。アルバムはJuneちゃんの宅録(嶺川貴子の「RoomicCube」みたいでカワイイ!さらにタイ語のとろ〜んとした発音がさらにかわいさ倍増!)なんだけど、今回はStylishNonsenseの2人とアコギの香山リカみたいな女性とキーボードは昨年のsoiでもキーボード弾いてた女の子(yumi-chanって言うらしい。とてもかわいい。個人的には)のネオアコ仕様のバンド。脱力感漂うポップな曲がすごく良い!

●StylishNonsense
だらしない長髪だけど顔は金城武そっくりの超イケメンのPOKさんと、ギターもドラムもアナログシンセもなんでもこなすJuneさんの趣味全開音響系ユニット。
ビートはハード過ぎずゆる過ぎずアナログシンセのリフはちょっと下品でわかりやすいテクノなんだけど、お客さんのノリはいまいちだったかなぁ。

まぁ、本人たちが楽しんでそうだからそれもまた良し。だらしない長髪振り乱しながら恍惚の表情でカットオフやレゾナンスのつまみを回すPOKさん見てると楽しいなぁ。

とはいえ、やっぱり自分たちはツマミ回しながら「うぉ〜、いいレゾナンス出てるよぉ〜、おぉ、そっちのノイズもいいねぇ」と気持ちよかったりするけど、聴いてる人にはそれが伝わらなくて、客どん引き、っていう大学の頃のコンピュータミュージックサークルで演奏した頃をしばし思い出したり。

僕は最高だったよ>StylishNonsense。

●Futon
Futon最高!!
完全にやられました。年齢を顧みずに踊りまくった。たぶん、会場でノリまくり指数ベスト5ぐらいに入ってたかも。
昨年のSoiでは、トラックはほぼ打ち込みだったんだけど、元スウェードのサイモンさんのドラムが入ったおかげで、ボトムがしっかりとして完全なロックバンドになってました。やっぱり生はいいなぁ。

タイ人のボーカルのGeneさんも最高。グラマラスな声からファルセット、シャウトまで表情豊かなボーカルはすごいなぁ。フロントマンとしてのパフォーマンスぶり(=ぶち切れぶり)も最高。

あと、今回から参加しているベースの市川美和子や栗山千明に似てるタイ人の女の子、ネット上のだれもが「超かわいい」と絶賛の嵐ですな。始まる前に間近で見たら、かなりパンチ効き過ぎな印象だったですが、ステージ上ではすごいかわいくてカッコ良いね。

個人的には、デビッドおじさんがツボ。
おじさん熱演中
おじさん休憩中
おじさん上機嫌
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(今日の不覚)
終演後、(あ)さん(さ)さん(つ)さんがBear-Garden,StylishNonsenseご一行様をつかまえて写真を撮ることになって、僕が写真を撮ったのですが、よりによって僕のお気に入りのyumi-chan(Bear-Gardenでキーボード弾いてた女の子。終演後のメガネもかわいい)が集合写真からフレームアウトさせてしまって、機嫌を損ねられてしまった。
あ、あの写真ください>誰のカメラでしたっけ?

soi music festival@BankArt 2005/10/29

横浜トリエンナーレのイベントの一つ、BankART studio NYKで開催されたSoi Music Festivalに10/29,30と行ってきた。
本当は昼間から横トリでも眺めてから行こうかと思ったんだけど、資料を取りに会社に行ったりいろいろしているうちに開演時間の19時なわけで。っちゅーか、こういうイベントは時間通りに始まらないからゆっくり行けばええかと思って余裕かまして入場したら始まってました。

●小山田圭吾+大野由美子+Mooog山本+ Wit & Duck Unit
WitさんとDuckさんの映像に合わせて3人が音を出したり、音に合わせて映像合わせたり…なインプロな感じ。
Moderndogの5月のライブのような回転パネルが設置されてて、紙にイラストを描き書画カメラで映した映像とアニメをリアルタイムで組み合わせた映像や、プロジェクションされた映像とパネルを(人力で)シンクロさせながらくるくる回転させるのがなんとも心地よかった。
あと、個人的には、小山田嶺川夫妻がお子さん連れてて、意外にもう大きくてちょっと驚いた。

●Cliquetpar in the EndJoy
Cliquetparことバーン君の音は、AphexTwinとかμ-zicのReflexレーベル系の音から神経質さを薄めてタイの能天気さを振りかけて、竹村延和のChildisc風味仕立て、って感じで(実際Childiscのコンピにも参加してるし)、キュートでちょっと狂ってる感じが良いのですが、今回はすずえりさんとメルトバナナの須藤さんのドラムとなんとトランペットが入った EndJoy名義でのステージ。
バーン君、拡声器で叫びまくりですが、せっかくの拡声器の帯域がバックトラックと重なってて全く聴こえませんでした。
おまけにすずえりさんの声までかき消し気味で…(苦笑)ほんと好きにやってますね。バーン君は。

しかし、さすがに須藤さんのドラムが入ると締まりますね。トラックは変拍子だし展開コロコロ変わるのに、ばっちり合わせてしかも超絶ドラミングですごいの一言。

教訓:へなちょこ打ち込みでもドラムがしっかりしていると音がびしっと締まる。(←何の教訓やねん)

●Wisut Ponnimitさんのアニメ
「マムアンとマナオ秋の落ち葉掃除編」(勝手に命名)の新作3部作は、例えて言うならばサザエさんの本編に入る前の15秒ぐらいの小ネタって感じで、日本のアニメ風のオチだったかも。タム君、日本のアニメ大好きなんやな。

●Moderndog
MD最高!それまではお客さんもわりとまったりしてたんだけど、Moderndogになるとステージ前に押し寄せて大変なことに。直前に遭遇した164ぃさんやAさんとともにステージ前に突入しようとしたが4列目ぐらいまでしか行けなかった。

Moderndogは、今日はベースは大野由美子さんが入って更にZAKさんのエンジニアリングで異常に良い音と良い演奏!
今年の正月にバンコクで観た時は、Yes!Indeedはパブレストランだから音響は期待できないし、端っこで観たからあんまり音もノリもいまいちだったんだけど、今日は観客もテンション異常に高くてヤバいぐらいにカッコ良かったです。

きっとタイでライブをするときは、バラードを織り交ぜたり(タイ人はバラードを一緒に唄うの好きみたいだし)するんだろうけど、日本を意識してか最新アルバム「ThatSong」からの曲が多かったし、アルバムではミディアムテンポの曲でもでテンポ上げまくりで小細工の無いロックなアレンジでテンション上げ上げで、お客さんも出来上がっててダイブが起こるかもってな感じで焦った。(ウソ。)

ドラムのpownさん、めちゃめちゃおだやかな笑顔を振りまきながら正確でパワフルなドラミングぶりを観てると、千手観音様のようでした。
MDの5月のライブCDは買ったんだけどまだ聴いてないや。DVDも通販で買わなければ。その前に貸してちょ>既に入手した人。